在电影的音乐之中，诗意的声音像绚烂的彩虹一样跃然纸上，每个音符都是一颗明亮的星星，闪烁在心里面的深处。尼尔·布兰德，这位才子，展示了电影音乐剧的壮美图画，带领我们穿插而过时光的大河，从好莱坞到中国和苏联，从《白雪公主》到吉恩·凯利，从《油脂》到《La La Land》。第一部分：电影音乐剧，是电影史上最让人感动的声音其中的一个，自声音时期的诞生以来，如初春的微风，温柔而持久。从1929年那部《百老汇的旋律》开始，布兰德深刻地研究了音乐剧的魔力，通过他独到的分析，我们见识了第一个黄金时期的一些相当关键的音乐数字。百老汇的旋律取得了奥斯卡金像奖，这是一个卓越的成就，电影工作室急切地探索音乐电影的无限可能。可是呢，就好像布兰德所展示的，成功并不总是容易到来，例如1930年的大制作音乐剧《爵士乐之王》并未引发票房的注意。
他解释了其中一个问题，即缺少真正的非洲美国爵士音乐家。他以专注在非洲裔音乐的第一个音乐剧《哈利路亚》为例，这部电影通过纽约AME锡安教堂的福音合唱团，展示了20年代美国南部生活的真实影像。布兰德还深刻讲述了20世纪30年代美国大萧条的背景，鼓舞了音乐剧的一些最富创意和让人难忘的例子，例如MGM的《42街》和《黄金淘金客》。这些电影不简单只是具有社会意义，就好像尼尔展示的，其中的歌曲如《金钱》和《记住我的被遗忘的男人》既优美又富有情感。可是呢，节目的焦点突然转向苏联，那里出现了一个很少有人知道的音乐电影故事。从20世纪30年代初期，斯大林实际上委托制作了一系列电影音乐剧，使用宣传苏联的意识形态。
其中一部让人印象深刻的电影是《马戏团》，它是俄罗斯历史上最杰出的音乐电影其中的一个。这部电影讲述了一个美国妇女和一个混血儿孩子的故事，正值斯大林开始“大清洗”的时期，宣传苏联是一个种族贴合的国家，这是为了消除反对共产主义计划的反对者。在好莱坞，音乐剧以从来都没有过的歌舞明星，如弗雷德·阿斯特和姜·罗杰斯，走向了全新的高峰。布兰德去往伦敦的皇家芭蕾舞团，观看主要舞蹈家史蒂芬·麦克雷跳舞，分析了阿斯特的惊人表演。他还给我们展示了电影《Top Hat》中的标记性歌曲《脸颊》。最后，我们研究了童话和幻想如安在20世纪30年代后期鼓舞了电影音乐剧的创新。
沃尔特·迪士尼的《白雪公主》历经三年制作，但成了史上最卖座的电影其中的一个，仅次在米高梅的《绿野仙踪》，这部电影在第二次世界大战爆发前仅两周上映。第二部分：尼尔·布兰德展望了二战后电影音乐剧的第二个黄金时期。他首先探索了时期最引人注目的电影其中的一个，1942年的《大爱情》。这部电影在战争的顶峰制作，是一部带有鲜明德国宣传色彩的好莱坞式音乐片。由希特勒最喜欢的女歌手扎拉·莱安德主演，通过歌曲传递爱国和支持战争的信息，成了第三帝国时期最卖座的电影。战争结束后，美国音乐剧再次繁荣，色彩更加鲜明。
布兰德认为，这个时期的成功关键在在吉恩·凯利的崭露头角，他逐渐变成了好莱坞新时期的超级大明星。通过和凯利的遗孀帕特里夏·沃德·凯利的对话，我们看到了这位大明星怎么样将音乐剧
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发表于 2020-7-13 23:23:50
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