演员应该如何表演 在主流影视作品的创作过程中，编剧、导演和演员是必不可少的三种角色，演员可以说是其中最引人注意的，早在好莱坞电影工业体系创立的初期，电影演员就被打造成吸引千万观众的明星，电影公司借助明星的号召力，吸引观众走进电影院，今天在互联网时代出现的“粉丝电影”也同样证明了演员在影视作品中的重要作用。但是从理论层面来研究影视作品时，受关注最多的往往是影片的叙事、主题的表达和导演的视听风格，演员的表演却成了容易被忽略的部分。正如《电影演员》中所说的那样：
“与电影的其他方面相比，人们为明星书写了更多的词汇，却表达了更少的感觉。”导演作为影视作品创作的核心，必定会对演员的表演提出自己的标准和要求，演员在银幕上的表现并不仅仅是演员自身的艺术创造，同样也体现着导演对演员的调度。由于演员的表演是影视作品艺术性的重要表现形式，所以对表演艺术的理解和把握是一名合格导演所必备的基本素质之一，影片筹划阶段编剧对角色的文学化的塑造要依赖导演将其转化为鲜活的可视化形象，人物形象的塑造可细化为分镜头剧本中人物的台词、行为、动作、神态，这一过程同样也体现了导演对未来影片中演员表演的期望和要求。在角色选定阶段，虽然有专门的副导演来负责，但是演员最后人选的蔽定还是由导演来决定。拍摄阶段，导演将自己对表演的要求传达给演员，并且负责店发、引导演员达到自己想要的表演效果，影视艺术是集体的艺术，所以演员在银幕上的精彩演出也离不开刷组其他人员的努力和创作。 |
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