在用摄影机处理对话场面时，导演必须完成两个目标：表现人物关系以及将这种关系呈现给观众。第一个目标由剧本和演员表演决定，第二个目标由场面调度、摄影和剪辑决定。包括： 1.调度固定的演员 2.调度移动的演员 3.利用画面的深度 4.调度摄影机运动 5.同时调度摄影机和演员运动 今天我们来学习7种双人对话的场面调度和拍摄技巧。  1.位置一：面对面 双人对话最基本的位置就是面对面，肩膀互相平行。这种拍摄方法是从侧面拍人物，就构图上而言，这种调度会使人物产生强烈的对立感。  这是经典过肩构图的正拍和反拍，可以合理地剪辑在侧拍镜头后。过肩镜头通常是成对拍摄的，并维持一致的镜头和取景方案，但景别不同的成对镜头也可以被剪在一起。不过，在一场连续的对话中，一般的处理方式还是将大小匹配的镜头接在一起。  3、低角度反拍镜头 这是正反拍镜头的另一种模式，也被称为过臀镜头。极具动感的低角度镜头，容易营造敌对关系。图1和2只是轻微的仰拍，不如图3和图4那样强烈地分离人物关系。  2.位置二：肩并肩  3.位置三：介于 面对面和肩并肩之间 在双人45°角的镜头里，面对摄影机的演员处于有利位置，这种机位类似过肩镜头，观众会期待在下一个镜头里看到另一个演员的反拍镜头。   4.位置四：创造疏离感的张力  图4-6是稍加修改后的画面，图4的双人镜头画面较松，留给观众一些呼吸空间，图5的特写镜头和图6低角度特写与上图相比，显得较为轻松。  5.位置五：利用景深调度  6.位置六：完全对立  7.位置七：不同高度上的调度  |
GMT+8, 2025-1-15 16:48 , Processed in 0.166754 second(s), 21 queries , Gzip On.
